气定神闲写自然 - 中国瑞金网

□记者温云高

江南春，瑞金象湖人。江西省美协会员，主攻中国画；曾任瑞金师范美术教师，现为中国画创作研究中心创作员，师从张道兴、张禾、甘长霖、卢冰、刘立勇等先生。作品多次参加各种类型美术展览并被海内外收藏家收藏，是当前江西在全国较有名气和实力的画家。日前，江南春中国画《锦上添花》入选《艺渡塞上》银川国际机场书画作品展。记者对其进行了访谈。

记者：祝贺你的《锦上添花》入选《艺渡塞上》银川国际机场书画作品展！你师从多位名画家，孜孜追求中国画艺术，形成自己恬淡古朴、雅趣横生的艺术风格，得到业界确认。能谈一谈你的绘画历程吗？

江南春：打从记事时开始，就好像手中握着画笔。这画笔可能是砖块、木炭、树枝或是粉笔，在稍大点上小学之后甚至自己用粉笔制作过自创蜡笔。

我不知道这种对于绘画的热爱源自哪里，仿佛与生俱来，那时候心无旁骛，完全沉浸于艺术的世界，满眼满脑，全是缤纷的色彩和线条。

母亲是我的启蒙老师，充满艺术天分的她，教会了怎么用画表达我的童年。她几乎尽其所能的提供了所有能让我画画的东西，包括捡集起当时单位里废弃的表单或稿纸，用这些珍贵的纸的背面，装订起来，成就了我绘画之路的起始阶段。

家里的房门，每天都被我大大小小的画满了东西。那门扇就是我的黑板，父母从来不指责我把门弄得脏兮兮。那一块天地，就是我独有的精神世界。

我是在国营企业里长大的孩子，每逢周末，厂区很多有趣的角落，成了我们孩子玩耍的天地，这些得天优厚的条件，让我的绘画增添了很多丰富的灵感和素材。上学后一直是当时班里的绘画明星。自然也会成为学校美术小组的成员。学校美术老师的专业指导，让我的绘画水平迅速的成长起来。

高中开始就立志要考美术院校，比较幸运的是应届就考入了当时的赣南师院艺术系学习美术，在那里，一大批当时省内外知名而优秀的老师，真正带我进入了神奇而迷人的美术天堂。

接下来成了一名瑞金师范的专业美术老师，自己也成了一名授业者。也有许许多多的学生成了艺术领域的佼佼者。

之后怀揣着自由的梦想，离开教育部门，投入滚滚浪潮中，体验着不一样的畅快和奋斗。

多年之后，又回归了本真。重拾对绘画纯粹的渴望，踏上了北行之路，前往中国画的圣殿———宋庄。在那里，沉淀性情专心绘画，足足一年整，师从国画大师张道兴、张禾、甘长霖、卢冰、刘立勇等先生，对绘画又有了更高更深的一层理解。这些在中国画坛响当当的人物，让我从此对中国画事业有了一份神圣的使命感，也让我今后的道路有了更明确的方向。

记者：请你谈一谈中国画的审美意趣，也谈一谈你创作中国画的经验与感悟？

江南春：中国画里包含了中国人诸多特有的审美情趣，比如简约、和静、至情和气韵等。

然一张画，不可能面面俱到，适应所有的审美，我以为，正是因为其中的某一个层面如此突出，反倒更具实在感，作画的人和画作才愈显生动起来。

所谓中国画深刻的思想内涵与中国古典哲学是否有着直接的因果关系，我们暂且莫加妄论，据我所知，几乎有所成就的中国画家里，确乎都有自我崇尚和认定的哲学观。中国画的写山写水，写物写人，都体现了画家超脱于现实的出世情怀。

而我在作画时，喜欢培养一种气定神闲的状态，期望毫素与纸墨的交流，最后呈现的是洒脱的艺术美感。

画画，其实是画心。心有所思，心有所往，心有所诉，便易付诸笔端，你便赋予了一张画鲜活的生命。倘若画者只是一味地追求曲意逢迎，失了内心本真，画也算不得上品。

画画最初原只是一项技能，现在我把它视作生命。

有时候，觉得笔墨纸砚才是话语权的主导者，而我是工具。我把自己交给它们，随它们的律动去创作。